Как Понять Что Музыка Это Твое?

5 ПРИЗНАКОВ ТОГО, ЧТО МУЗЫКА – ВАШЕ НАСТОЯЩЕЕ ПРИЗВАНИЕ 12.10.2016 Для большинства людей в мире вопрос «Кто я?» встает очень остро на протяжении долгих лет, а то и всей жизни. Даже прирожденному музыканту свойственно иногда сомневаться. Сколько зависит от самого факта рождения, окружающих, образования и обстоятельств? Нужно ли в определенный момент остепеняться и начинать вести «нормальную» жизнь, или же надо продолжать упорствовать, даже если это грозит забвением и полным крахом? Все эти вопросы мучают нас по ночам.

Так много прекрасных музыкантов выходит из музыкальных семей, и они заставляют нас задаваться вопросом, заложен ли в нас талант генетически, или же мы просто привыкли слышать музыку с детства, полюбили ее и решили ей заниматься, не имея каких-то особенный способностей? Так или иначе, вы там, где вы есть.

И вы чувствуете, что именно музыка привела вас на эту планету, значит, вы должны ей заниматься. Вот пять верных признаков того, что музыка – это ваше настоящее призвание.1. ВЫ МОЖЕТЕ ЗАПЛАКАТЬ, СЛЫША КАКИЕ-ТО ПО-НАСТОЯЩЕМУ КРУТЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТРЫВКИ Например, мы в одиночестве у себя дома, возвращаетесь к треку, который обожали пять лет назад, и который до сих пор не утратил для вас своей магии.

1. В такой момент вы можете начать всхлипывать.
2. Вы барабаните в воздухе, поете в душе так громко, что вас могут слышать соседи, знаете каждый нюанс сложного гитарного соло из любимой песни и т.д.
3. Конечно, это случается и с другими людьми, которые не играют музыку.
4. Но не забывайте, что музыкант слушает музыку немного иначе, гораздо внимательнее, и заставить его плакать, когда он думает и о технической части песни, гораздо сложнее.

Так что, в очередной раз утирая сопли после любимой песни, подумайте, что, вполне возможно, музыка – это ваше призвание.2. МУЗЫКА ЗАСТАВЛЯЕТ ВАС СНОВА ЧУВСТВОВАТЬ РЕБЕНКОМ Во времена начальной школы вы наверняка рвались прочь из дома, чтобы поиграть с друзьями.

Выбегали, надев куртку лишь на половину и не зашнуровав ботинки. Вполне понятно – у детей слишком много важных занятий и слишком мало времени на такие пустяки, как шнурование ботинок. Сейчас же, вполне возможно, у вас есть собственные обязательства перед миром (у некоторых свои собственные дети), но именно музыка способна погружать вас в то беззаботное состояние, которое вы испытывали много лет назад.

Не так важно, что вы делали сегодня – мысль о вечерней репетиции или выступлении в следующую пятницу заставляет вас продираться сквозь рутину. Если музыка действительно повышает уровень энтузиазма в вас, что бы ни происходило, то это очень хороший знак.3.

МУЗЫКА УНОСИТ ВАС В ДРУГИЕ МЕСТА И ВРЕМЕНА Это, опять же, присуще вообще всем людям, но с музыкантами работает еще сильнее. Когда вы слышите определенные треки, они способны унести вас далеко в прошлое – например, в палатку на озере, где вы отлично провели время 10 лет назад. Или тот самый подвал в Петербурге, где вы впервые увидели группу, которую любите по сей день.

Или в парк, где ваша подружка сказала вам, что нашла другого. Примеров масса. У музыки есть огромная сила вызывать ассоциации. И чем сильнее эти ассоциации, чем больше деталей из обстановки вы способны вспомнить и чем больше эмоций способны пережить, тем больше шансы того, что вам стоит не останавливаться заниматься музыкой.4.

1. ВЫ ПОСТОЯННО ПРИДИРАЕТЕСЬ К НЮАНСАМ ЧУЖОЙ МУЗЫКИ Друзей и семью это может немного раздражать, у вас даже может быть имидж сноба.
2. Но вы чувствуете острую необходимость в том, чтобы разбирать на кусочки то, что слышите.
3. Вам нужно знать, что работает, а что нет.
4. И если вы не выносите звуков какой-то группы, то должны точно понимать и уметь объяснить, что именно вызывает ваше негодование.

Вы тот самый, кто внимателен к деталям – простой любитель не будет говорить что-нибудь вроде «Эту песню можно было сыграть быстрее» или «Здесь слишком много припевов, могли бы остановиться на трех». Постоянные замечания могут быть неприятны для тех, кто рядом с вами (это может быть неприятно даже вам самим), однако это хорошая вещь.

1. Авторам музыки необходимо самим быть хорошими «редакторами» своей работы, и если кто-то внимателен и придирчив к другим, то к себе обычно он еще более строг.
2. В то время как некоторых может подавлять чье-то величие, если вы слышите что-то по-настоящему крутое, вас это вдохновляет.
3. Вы чувствуете соревнование и моментально хватаетесь за инструмент, чтобы попытаться сделать что-то еще круче.5.

ВЫ ОТКРЫТЫ КО МНОГИМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ЖАНРАМ Встретьте хорошего музыканта, и он обязательно окажется внимательным и любопытным слушателем. «Мне нравятся все стили» — типичный ответ увлеченного музыканта. Посмотрите на его коллекцию записей и найдете там классику, ска, индийскую музыку, хардкор, пауэр-метал, сладенький инди-поп, сайкобилли и все остальное.

1. Разумеется, вы можете тяготеть к определенной эстетике, и искать то, что будет полезно для вашей музыки.
2. Но если вы способны разглядеть уникальность, почерпнуть что-то из совершенно полярных вашему жанров, это хороший признак.
3. Вы уважаете тех музыкантов, которые фанатично относятся к своему делу, вам нравится наблюдать за теми, кто чего-то ищет (и находит это).

Если вы открыты к новому опыту и готовы делиться своим, то обязательно продолжайте свои поиски! Читать подробнее: 5 ПРИЗНАКОВ ТОГО, ЧТО МУЗЫКА – ВАШЕ НАСТОЯЩЕЕ ПРИЗВАНИЕ
Полный ответ

Как определяется музыка?

Музыкальный звук — Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4 000 — 4 500 Гц)). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука.

Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени, Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является звукоряд,

Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной шкале длительностей соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и тому подобное (например Ритмическое деление ).
Полный ответ

Почему нам так нравится музыка?

Как мозг выбирает музыку Если музыка нравится, она не только воздействует на центр удовольствия, но и стимулирует работу мозга человека. У каждого свои музыкальные предпочтения: кто-то предпочитает классику, кто-то тяжелый рок, кому-то по душе народные напевы.

• Исследуется уже не один год.
• Известно, что прослушивание любимых композиций вызывает у человека выработку гормона дофамина, то есть вызывает ту же реакцию, что и вкусная еда, секс, ощущение комфорта.естественным образом вырабатывается в больших количествах во время позитивного, по нашему представлению, опыта.

А как мозг определяет, что нам нравится, а что нет? Наука и жизнь // Иллюстрации ‹ › Исследователи под руководством Роберта Заторре из Института неврологии Монреаля провели следующий эксперимент. Девятнадцати добровольцам в возрасте от 18 до 37 лет (10 женщин, 9 мужчин), которые заранее сообщили о своих музыкальных вкусах, предложили прослушать и оценить 60 музыкальных треков.

Важным условием было то, что испытуемые слушали эти произведения впервые. Участники эксперимента должны были оценить понравившиеся им треки по принципу аукциона, заплатив за них из собственных средств, некоторую сумму — 0.99, 1.29 или 2 доллара, с тем, чтобы по окончании эксперимента получить диск с выбранными музыкальными композициями.

Во время всего эксперимента каждый участник был подключен к аппарату функционального МРТ, так что экспериментаторы могли видеть, как мозг реагирует на конкретное музыкальное произведение. И хотя продолжительность треков составляла всего 30 секунд, этого оказалось достаточно, чтобы мозг определил, нравится ему музыка, или нет.

В ответ на понравившуюся музыку в мозгу активировалось несколько зон, но самым чувствительным оказалось прилежащее ядро – область, которая активизируется, когда что-либо оправдывает наши ожидания. Оно входит в «центр удовольствия» головного мозга и проявляет активность при наркотическом и алкогольном опьянении и при половом возбуждении.

Этот эффект знаком каждому, ведь выбирая книгу или фильм мы, как правило, быстро оцениваем, нравится нам это или нет буквально по паре страниц или нескольким минутам экранного времени. Наш мозг способен предугадывать ощущения, опираясь на имеющиеся данные: если термометр показывает -10, значит, на улице холодно.

Так же обстоят дела и с абстрактными эстетическими ожиданиями. Однако часто такие предсказания опираются на предыдущий опыт, а потому любитель рока, скорее всего, заскучает под народные напевы. Но в том случае, если впервые услышанная мелодия оправдывает ожидания, вырабатывается дофамин, который и приносит чувство удовольствия.

«Удивительно то, что человек предвкушает и возбуждается из-за чего-то совершенно абстрактного — из-за звука, который он должен услышать. У каждого человека прилежащее ядро имеет индивидуальную форму, из-за чего работает по-особенному. Также, стоит отметить, что из-за постоянных взаимодействий отделов мозга, с каждой мелодией у нас возникают собственные эмоциональные ассоциации», – прокомментировала результаты эксперимента, опубликованные в журнале «Science», доктор Валори Салимпур, одна из авторов исследования.

Прилежащее ядро связано и с другими областями мозга, а в случае со звуками задействована еще и слуховая кора. И чем больше нам нравятся те звуки, что мы слышим, тем сильнее это взаимодействие, тем больше образуется новых нейронных связей, которые, как известно, и составляют основу наших когнитивных способностей.

Но чтобы прогнозировать, какую именно мелодию предпочтет каждый конкретный человек, необходимо знать его музыкальные вкусы, за которые отвечает височная доля. Связь между ней и прилежащим ядром ученые намерены исследовать в ближайшее время. «Это очень интересно, поскольку любая мелодия состоит из отдельных звуков, каждый из которых по отдельности не имеет никакой ценности и не приносит удовольствия.

• Но когда мы слышим комбинацию этих звуков, то есть музыку, отделы нашего мозга, отвечающие за распознавание образов, прогнозирование и эмоциональное восприятие, начинают взаимодействовать между собой, и мы получаем эстетическое наслаждение», — прокомментировал работу Роберт Затторе.
• Анализируя мозговую деятельность, ученые пытаются узнать, о чем люди думают, понять ход их мыслей, мотивы и в конечном итоге предугадать их поведение.

А здесь можно, что предлагались испытуемым в ходе исследования. По материалам Читать подробнее: Как мозг выбирает музыку
Полный ответ

Как музыка влияет на человека?

Музыка и здоровье Редкий человек сегодня не слушает и не любит музыки. Да и разнообразие ее сегодня огромно как никогда: от самой тяжелой до самой мелодичной. И даже если вы совсем не любите музыку и не хотите ее слушать, волей — не волей, вам приходится это делать. Она играет в магазинах, в автобусе, такси, доносится из открытых окон с улицы.

Может ли влиять на нас, или на наше здоровье такая музыка? Задумывались ли вы когда-нибудь об этом? О пользе музыки для человеческого организма известно с древних времен. Врачи Древней Греции применяли при лечении пациентов духовые инструменты, а философ Демокрит говорил о пользе флейты не только для слуха, но и здоровья человека.

Шотландский ученый Максвелл успешно использовал музыку в лечении таких заболеваний как эпилепсия, водянка, паралич и различные виды простуды. Какой же именно музыкой лечили человека и любая ли музыка полезна для организма? Ученые констатируют тот факт, что самой полезной музыкой является классическая и народный фольклор. Результаты новейшего исследования показали, что занятие музыкой (например, игра на музыкальных инструментах) благоприятно действует на работу головного мозга. Особенно это касается детей. Эксперимент ученых из медицинской школы Гарварда показал, что у детей, которые в течение 15 месяцев еженедельно занимались музыкой 2,5 часа, объём мозолистого тела головного мозга, который отвечает за обмен информацией между правым и левым полушариями, увеличился на 25%.

Итальянские медики из Института Святой Анны в Кротоне заметили, что прослушивание классической музыки заставляет изменяться сердечный ритм пациентов в вегетативном состоянии. О своем открытии медики написали статью в журнале New Scientist. Как говорится в статье, медики подобрали несколько классических музыкальных произведений и выбрали из них отрывки таким образом, чтобы они отличались по темпу и ритмической окраске.

Далее ученые замеряли частоту сердечных состояний и пациентов до и после прослушивания отрывков. Подверглась аналогичным опытам и группа здоровых добровольцев. Результаты показали – классическая музыка влияет на сердечный ритм. Это было замечено как в отношении здоровых пациентов, так и в отношении тех, кто находится в вегетативном состоянии.

• Так же ученые выяснили, что музыка с превышающим количеством децебелл способна навредить человеку, ухудшить его самочувствие и общее состояние.
• Любая музыка влияет на дыхание, пульс, кровяное давление и энергетику.
• Музыка может снимать стресс и повышать иммунитет, поднимать силу духа, вдохновить на творчество.

Но может и вводить человека в стресс, вызывать агрессию, апатию, ухудшение самочувствия. Точный механизм влияния музыки на человеческое здоровье пока что не установлен. Известно лишь, что вибрация звуков создает энергетические поля, заставляющие резонировать каждую клеточку нашего организма, в результате чего изменяются физиологические процессы, протекающие в организме, которые под влиянием музык могут и ускоряться, и тормозиться, и даже поворачивать вспять (диссоциация-синтез).

• Каждый орган человеческого тела — печень, почки, мозг, легкие и другие, имеют свои собственные тона и ритмы звучания, взаимодействующие между собой и с музыкальными волнами, оказывающими на них регулирующее воздействие.
• В древние времена целители могли определить какого ритма или тона не хватает человеку, поэтому лечение словами, музыкой и даже голосовым пением было очень эффективным.

Некоторые ритмы и определенные частоты могут ускорять или замедлять обмен веществ в организме, вызывать гипнотическое состояние и пр. Специалист в области бихевиоральной физиологии Джодж Даймонд установил, что в зависимости от характера музыки у слушателя изменяется сила мускулов.

Врачи говорят: несмотря на то, что лечение музыкой является безвредным и довольно мягким способом исцеления, необходимо придерживаться следующих несложных, правил применения музыкотерапии: — лечебные сеансы наиболее эффективны ранним утром или поздним вечером; — успокаивающие и профилактические сеансы проводить по потребности в удобное для вас время; — перед прослушиванием удалить чувство голода, но не переедать; — одеться в удобную одежду и расположиться в удобной позе; — на начальном этапе сеансы музыкотерапии не должны превышать 20-30 минут, в последствии, можно увеличить время прослушивания предлагаемых композиций, но не доводить себя до утомления; — рекомендуется ежедневно проводить 1-2 сеанса с перерывом не менее 3-4 часов; — громкость прослушивания музыки — не выше средней комфортной; — прослушивайте музыку таким образом, чтобы это не мешало другим людям; — музыкотерапия не мешает лечению медицинскими средствами, а прием медикаментов не мешает музыкотерапии, поэтому, если врач назначил вам какие-то лекарства, то прекращать их прием не следует.

Приступайте к музыкотерапии и, когда наступит улучшение, врач сам отменит свое назначение за ненадобностью; Сеансы музыкотерапии, направленные на повышение тонуса, корректировку настроения, нормализацию давления и другие подобного воздействия, обычно начинают давать результат уже в течение нескольких минут после начала прослушивания соответствующего музыкального произведения, тогда как для лечения более серьезных заболеваний как язва желудка и похожих требуется воздействие в течение нескольких недель.
Полный ответ

Что делает музыка?

Что для человека есть музыка? Она как воздух и тепло солнечных лучей для нашего слуха и души. Она делает нас лучше, вдохновляет и воодушевляет, дарит незабываемые чувства. Именно благодаря музыке человек способен расслабиться, отдохнуть, получить определенную пищу для ума.
Полный ответ

Как называется человек который слушает одну и ту же песню?

Аудиофил (лат. audio «слышу», др.
Полный ответ

Что чувствует человек когда слушает музыку?

Влияние музыки на настроение и производительность человека Вы помните, когда в последний раз слушали музыку? В общей сложности человек слушает музыку приблизительно от трех до четырех часов ежедневно. Причем это вовсе не значит, что он включает любимые композиции на магнитофоне или компьютере и целенаправленно их прослушивает.

1. Ежедневное прослушивание музыкальных композиций предполагает слушание радиостанций, песен или мелодий в фильмах, в общественном транспорте и прочее.
2. Более того, сегодня многочисленные представители современного общества предпочитают в интернете и слушать ее, идя на работу или учебу, занимаясь в спортзале или делая уборку дома.

В любом случае жизнь современных людей невозможна без музыки! Следует заметить, что музыкальные композиции оказывают мощнейшее влияние на разум человека, в связи с чем люди могут даже использовать музыку ради собственной выгоды. Прослушивание музыкальных произведений способно повлиять на настроение человека, зарядив его позитивными эмоциями либо, напротив, погрузив в задумчивость и даже некую мрачность.

1. Вот почему многие создают песни веселыми либо, напротив, грустными.
2. Человек, прослушивающие веселые композиции, делает себя счастливее.
3. Равно так же, происходит в случае прослушивания эмоциональной либо грустной музыки.
4. При желании поразмышлять о жизни, немного погрустить, человек включает грустные, спокойные мелодии.

Следует также заметить, что помимо влияния музыки на настроение человека, музыкальные произведения также оказывают влияние на его производительность. В случае прослушивания музкомпозиций, которые действительно нравятся слушателю, его тело высвобождает дофамин, являющийся крайне чувствительным к нейрохимическим эффектам.

1. В этом случае музыка помогает человеку чувствовать себя гораздо боле счастливым и веселым.
2. Вдобавок прослушивание музыкальных треков помогает невралгической производительности человека.
3. Как подтверждают многочисленные исследования люди, которые любят слушать Моцарта, работают более продуктивно, нежели люби, выполняющие работу в полной тишине.

Подобный эффект в результате проведенных исследований получил название эффект Моцарта. Правда, заметим, это вовсе не значит, что производительность улучшается исключительно при прослушивании произведений Моцарта либо в целом классики. Скорее, это может быть любая музыка, которую любит слушатель.
Полный ответ

Кто слушает Фонк психология?

Экстраверсия — Экстраверсия — другой хороший показатель жанровых предпочтений в музыке. Она также предсказывает, как люди будут использовать музыку. Люди, имеющие высокий показатель экстравертности, обычно предпочитают счастливую «социальную» музыку, такую как поп, хип-хоп, рэп, и электронную музыку.

Кроме того, экстраверты слушают музыку чаще интровертов, и чаще используют музыку как фон. Одно из исследований сравнивало интровертов и экстравертов, чтобы узнать, кто из этих групп будет больше отвлекаться на фоновую музыку (со словами и без). Предполагалось, что поскольку экстраверты чаще включают фоновую музыку, они будут способны отфильтровать её лучше, но это оказалось не так.

Обе группы одинаково сильно отвлекались на музыку со словами. Другое исследование изучало учителей музыки и музыкальных терапевтов, предполагая что люди, изучающие музыку, будут более экстравертными. Исследование показало, что учителя музыки действительно в среднем более экстравертны.
Полный ответ

Сколько часов в день нужно заниматься музыкой?

Сколько и как нужно заниматься на фортепиано, чтобы добиться результата? Сколько и как нужно заниматься на фортепиано, чтобы добиться результата? Существуют разные рекомендации по графику занятий, но в данной статье я изложу только те, которые проверены личным опытом и опытом учеников, и доказали свою эффективность.

Если у Вас есть свой удачный опыт организации занятий – прошу Вас высказать его в комментариях, думаю и мне, и всем читателям он будет интересен. Сколько времени тратить на занятия? Безусловно, если Вы готовитесь к профессиональной карьере, заниматься придется часто и много – в основном ежедневно и более 2-х часов.

Менее не рекомендуется, так как навыки будут уходить. Возможно, вначале это будет незаметно, но если сделать перерыв в интенсивных занятиях более полугода – придется достаточно долго восстанавливать форму. Если Вы занимаетесь для собственного развития, то минимально в день нужно заниматься около 40 минут.

1. А оптимально – несколько часов.
2. Но в отличии от профессионалов, такой график Вам требуется только на период изучения произведения (от нескольких недель до нескольких месяцев).
3. После того, как произведение выучено, и если Вы не планируете учить другие, можно сделать перерыв, и только ежедневно повторять выученные произведения.

Для расчета времени занятий важно не только «Сколько заниматься?», но главное «Как заниматься?». Ведь можно просидеть 2 часа за роялем, лениво ковыряя одно упражнение – и так и не выучить его, а можно за то же время качественно выучить 3 упражнения. Итак, как заниматься? — Последовательно.

1. Это значит, что произведение нужно поделить на логические этапы по степени возрастания сложности, и постепенно их осваивать.
2. Например, вначале выучить аккорды в левой руке.
3. Потом по кусочкам соединять с правой и заучивать, потом соединять в целое произведение и постепенно добавлять темп.
4. Ни в коем случае не стоит начинать с более сложного навыка, не доведя до совершенства более простой.

— На начальных порах нужно все учить медленно, громко и утрированно поднимать пальцы. Это нужно для того, чтобы пальцы быстрее и качественнее запомнили произведение. Позже, во время исполнения, эти движения должны стать почти незаметными. Особенно хочу напомнить про медленный темп – он должен быть действительно медленным, таким, чтобы Вы успевали мозгом проконтролировать все свои движения, не делая ошибок.

Следует упражнения повторять много раз только правильными пальцами. Об этом я писала в другой статье, но повторюсь, так как это очень важно. Как невозможно выучить танец, начиная каждый раз танцевать с новой ноги, так и невозможно выучить без ошибок пьесу, играя ее каждый раз разными пальцами. Иногда ученики жалуются на то, что пальцы, написанные в нотах им неудобны.

И хотя я считаю, что это чаще всего не так, пусть даже ученики меняют пальцы, но поменяв – строго их придерживаются. Обязательно концентрируйтесь на занятиях. Лучше сорок минут выполнять упражнение, полностью контролируя себя, чем 2 часа считать ворон в окне, при этом автоматически передвигая пальцами.

Что лучше – учить много произведений параллельно, или только одно, и сколько времени тратить на одно произведение? На мой взгляд, если времени у Вас менее часа в день, то заниматься нужно одним произведением и концентрированно, каждый день, пока оно не будет выучено. Если Вы занимаетесь в день несколько часов, то можете учить одновременно несколько произведений.Не делайте перерывы в обучении, как например такие – один день учите одно произведение, второй день второе, третий день этюд с гаммами, а потом опять возвращаетесь к первому произведению.

Из-за таких перерывов Ваши пальцы будут „забывать» то, что они выучили несколько дней назад, и Вам придется тратить время на восстановление формы. Занятия, при которых на каждое произведение из многих тратится по 10 минут в день я считаю низкоэффективными.

Если у Вас появились вопросы, Вы можете задать их в комментариях к этой статье, или на форуме Удачного обучения!Юлия Ремезенко

Читать подробнее: Сколько и как нужно заниматься на фортепиано, чтобы добиться результата?
Полный ответ

Почему я занимаюсь музыкой?

Зачем заниматься музыкой? Существует довольно распространенное мнение о том, что музыка – это милое и чаще всего безобидное хобби. Что в девочках занятия музыкой развивают эстетическое восприятие мира, а мальчиков лучше отдать в спортивную секцию или занять интеллектуальной деятельностью, что во взрослом возрасте поздно осваивать музыкальные инструменты и нотную грамоту, что люди могут не понять вашего стремления и куча других предрассудков. Психолого-педагогические исследования показали что дети, занимающиеся музыкой, опережают своих сверстников в умственном развитии, они быстрее усваивают навыки чтения и умеют яснее выражать свои мысли. Занятия музыкой стимулируют работу мозга. Музыка наиболее абстрактна и структурирована, если сравнивать ее с другими видами искусства.
Полный ответ

Что такое определение в музыке?

Музыка как организованый звук — Часто употребляемое определение музыки состоит в том, что это «организованный звук», термин, первоначально придуманный модернистским композитором Эдгардом Варезом (Goldman 1961, 133 ) в отношении его собственной музыкальной эстетики.

Концепция музыки Варезе как «организованного звука» вписывается в его видение «звука как живой материи» и «музыкального пространства как открытого, а не ограниченного» (Chou 1966a, 1-4 ). Он задумывал элементы своей музыки с точки зрения «звуковых масс», сравнивая их организацию с естественным феноменом кристаллизации (Chou 1966b, 157 ).

Варес думал, что «к упрямо обусловленным ушам, все новое в музыке всегда называлось шумом», и он задал вопрос: «Что такое музыка, если не организованные шумы?» (Varèse and Chou 1966, 18 ). В пятнадцатом издании Encyclopædia Britannica говорится, что «пока нет звуков, которые можно назвать унаследованно немузыкальными, музыканты в каждой культуре имеют тенденцию ограничивать диапазон звуков, которые они признают».
Полный ответ

Как объяснить ребенку что такое музыка?

Музыка — искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев), так и совместных (гармония, созвучие); равно искусство это в действии.
Полный ответ

Откуда берётся музыка?

Музыка возникает из тишины, в которой мы слышим самые разные звуки. Весь мир вокруг нас состоит из звуков и не замолкает ни на секунду. Из каких звуков состоит наш мир?
Полный ответ

Как музыканты пишут музыку?

Как музыканты сочиняют музыку: Слышат ли они музыку в своей голове О музыке я знаю немного, но, говорят, что музыканты слышат и сочиняют музыку в голове. Они действительно слышат все эти быстрые переходы, сложные аккорды и звуки, которые есть в музыке Листа? Например, очень быструю мелодию в рапсодии №2 или звуки из рапсодии №6 (невозможно поверить, что их рождает рояль), или прекрасную концовку рапсодии №12.

Аноним: У меня есть музыкальное образование, и я занимался музыкой много лет (примерно с 6 до 23 лет). Отмечу, что сейчас я работаю программистом и не осмелюсь назвать себя профессиональным композитором, однако я неплохой музыкант, могу выступать на сцене, дирижировать оркестром, выступать с оркестром, учить детей, сочинять короткие произведения и т.д.

Если вы обладаете музыкальным слухом, и он абсолютный, то можете «слышать» музыку в своей голове, читая ноты. Глядя на партитуру, вы можете представить, как это будет звучать (с очень высокой точностью). Теперь поговорим о сочинении. Насколько я знаю, существует по меньшей мере три основных способа создания музыки.

Интуитивный способ или способ на основе вдохновения Методологический способ или подход на основе знаний Комбинация двух способов

В голове рождается целое произведение. Сначала вы его слышите, а потом записываете. Оно просто появляется в вашей голове из ниоткуда. Я написал одно произведение таким способом, и это был странный опыт. Пока я был вдохновлен, меня не покидало ощущение, что я «одолжил» свои руки, и «нечто» сыграло ими композицию, а я записал её на бумаге.

1. На самом деле, это произошло на экзамене по композиции: я не готовился, пришел за час до экзамена, написал произведение и успешно сдал его (однако я рекомендую готовиться).
2. Недостаток этого метода в том, что если у вас нет вдохновения, то магии не произойдет – не будет музыки.
3. Вероятно, музыка рождается в вашем подсознании или где-то еще.

Я думаю, что идея постепенно формируется в глубине вашего разума и, в конечном счете, превращается в результат. Потом вы ее слышите и записываете. Иногда у вас нет выбора, потому что идея «требует», чтобы ее записали. Это ощущение ни с чем не спутать. Если вы хорошо знаете теорию музыки (очень-очень хорошо), то сможете создать композицию так, как её создают компьютерные программы: выбираете основной мотив, а затем сочиняете музыку на бумаге в соответствии с правилами гармонии и другими идеями, которые хотите воплотить.

При таком подходе вы создаете музыку «с нуля», корректируя её звучание на каждом этапе. Музыка, созданная таким способом, может показаться скучной, неэмоциональной или предсказуемой. Я слышал одно произведение, очевидно созданное таким методом, и оно было наискучнейшим. Для написания достойной музыки вам понадобится много теоретических знаний.

Трудно получить всю мелодию целиком только на основе вдохновения. Также трудно создать целую мелодию, основываясь лишь на теоретических знаниях. Поэтому вы можете смешать два этих метода. Вы придумали мотив, который вам нравится (вдохновение), а затем, используя знания, вы превращаете его в полноценную композицию (гармонию).

1. Во время игры к вам может вернуться вдохновение и принести с собой оставшуюся часть мелодии.
2. Использование смеси двух техник – вероятно, наилучшая идея.
3. Дело в том, что, когда мелодия «оказалась у вас в голове», вы не сможете записать её полностью – одну минуту максимум.
4. Этого недостаточно для полноценного произведения.

То, что я рассказал выше, подойдет для написания музыки с использованием реальных музыкальных инструментов. Для электронной музыки существует еще один способ – метод проб и ошибок. Сначала вы запускаете музыкальную программу с пустым шаблоном, потом начинаете повторять какой-нибудь музыкальный рисунок и постепенно добавляете звуковые эффекты, наблюдая за изменениями.

• Если вам нравится то, что вы слышите, то проект сохраняется, и процесс наложения эффектов продолжается.
• Изменяйте ритм, слушайте – меняйте такт, добавляйте биты.
• Проигрывайте снова.
• Накладывайте другие шаблоны и так далее.
• Этот процесс совершенно отличается от методологического способа и больше подходит для электронной или нестандартной музыки.

В качестве аналогии можно привести ребенка, играющего в кубики. Необходимо понимание изменений, происходящих при добавлении того или иного эффекта. Кертис Линдсей (): Когда мы слушаем «Венгерские рапсодии» Листа, то слушаем музыку, которая, скорее всего, была рождена в ходе импровизации.

Лист, как и многие другие великие музыканты того времени, был невероятно опытным импровизатором и превосходил в этом многих композиторов. Вероятно, не все «Венгерские рапсодии» были рождены одинаково, однако ключом к их созданию стала импровизация. После того, как мелодия была готова, она просто дорабатывалась и шлифовалась.

Другое объяснение – у композиторов разные методы работы, но почти все они связаны с воспроизведением и обработкой музыки «в голове». Никто не садится сочинять музыку по формальным правилам теории. Теория музыки – это аналитический метод, он не предназначен для её создания.

1. Как правило, большинство композиций создаются с помощью музыкальных инструментов, чаще с помощью клавишных, например, фортепиано.
2. Но иногда композиторы предпочитают работать без них, используя только свой разум и бумагу.
3. Деннис Хоффманн (): Лично я, особенно в течение последних лет, всегда представляю новую песню у себя в голове.

Или хотя бы её часть. Обычно в тот момент, когда что-то зарождается в моей голове, я достаю телефон и напеваю мелодию на диктофон, чтобы не забыть. Если мотив получается очень хорошим, то я могу начать сочинять песню целиком. Я ужасный барабанщик, но могу представить, как будут звучать барабаны басовая партия гитарная партия как должна звучать гитара.

Моя сильная сторона – это написание текстов песен. Когда я был моложе, то сначала писал слова, а потом накладывал музыку. Но с годами изменил свое мнение – сейчас я сначала сочиняю музыку, а затем пишу слова песни, сокращая или удлиняя некоторые части композиции, чтобы уместить все, что мне нужно. Однако во многих случаях структура песни может меняться.

Сейчас я по большей части работаю один и сам записываю несколько дорожек, создаю барабанный ритм, добавляю синтезатор, записываю партии гитары и бас-гитары и т.д. В процессе творения (особенно когда программирую синтезаторы) я могу что-нибудь изменить, потому что нашел звук, который изначально не планировал использовать, но который хорошо подходит.

• Безусловно, здесь много свободы действий.
• Иногда я записываю живую игру музыкантов, а не создаю синтетические звуки, потому в финальную композицию могут вноситься изменения – всему виной стиль игры исполнителя.
• Я считаю, что это не самый приятный способ создания музыки.
• Мне песня нравится такой, какой я ее написал, и я не люблю, когда кто-то портит ее своей игрой.

Но иногда это необходимое зло – я не всегда могу получить нужный мне звук искусственным образом, потому я нанимаю человека, который сможет его сыграть. Если вкратце, то, действительно, все начинается в моей голове.P.S. Больше материалов на тему музыкального творчества, акустических нюансов и звуке в нашем и,
Полный ответ